«Ця музика – вона про все»

Hip-Hop
 повідомляє:

– Розкажіть, як ви опинилися в проекті Sound Up і що це взагалі таке?

– Приблизно рік тому в Москві активно розпочала свою роботу така структура, як Sound Up, в особі Вероніки Білоусової та її декількох компаньйонів. Його ідея – в поєднанні західних і російських музикантів на одному майданчику в одному концерті: з одного боку, публіку з ними познайомити, а з іншого – налагодити діалог. І там відразу був зроблений такий очевидний упор на якусь аудиторію, яка, ну, трошки не та, яка ходить в консерваторію або на концерти музики авангардної. Якась інша, третя аудиторія. Це, може бути, офісні працівники, може – якась просунута молодь, яка не надто глибоко вникає в музику, але тим не менше прагне до прекрасного і яка …

– Цікавиться, що називається.

– Цікавиться, так. І якою цікаво, пафосно і привабливо буде прийти на таке культурний захід, добре організоване, з красивим світлом, звуком і в цікавому місці. Я брав участь в одному з перших концертів з групою Piano Interrupted і ось зараз вдруге із задоволенням погодився.

– Розкажіть тепер, як виникла ідея концерту до ювілею Стіва Райха і що він для вас особисто значить?

– В якийсь момент я привів в цей проект свого друга, чудового піаніста Петра Айду. І ось у нас утрьох з Веронікою виникла ідея відсвяткувати 80-річчя Стіва Райха, яке для нас є великою подією і великим святом. І не тільки для нас, звичайно, для композиторів у всьому світі це велике свято. Десять років тому я їздив на його 70-річний ювілей у Нью-Йорк. Я пробув там цілий місяць, відвідував концерти – не менше десяти. І був у Карнегі-холі на авторському виконанні «Музики для 18 музикантів». І все місто було обвішаний такими величезними білбордами з написом «Great Composer of America». Думаю, що зараз там відбувається те ж саме. У моєму житті фігура Стіва Райха основоположна, водоразделяющая. У школі я слухав багато авангарду – Шнітке, Губайдуліна. Потім потрапив в армію і сильно захворів джазом, оскільки служив з хлопцями з Гнесінки, з джазменами. І вони мене нагодували якимись кілометрами бобін, ще тоді з Майлзом Дейвісом, Кітом Джарретт і іншими речами. Коли повернувся, то пішов в Гнєсінський інститут на джазове відділення, на пошуки якогось джазового композиторства. Його там немає, оскільки вважається, що кожен джазмен – він сам собі композитор. І я був змушений з деяким невдоволенням вступити до консерваторії московську на композицію, на звичайну. Там мені пропонувалося бути авангардним, пропонувалося бути атональну – загалом, не зовсім тим, ким мені хотілося бути на той момент моєї ще юної, веселою, що іскриться життя. Крім того, дивлячись навколо, я розумів, що грошей це теж особливо не приносить. Але на другому курсі я як раз таки познайомився випадково з музикою Стіва Райха завдяки моїй однокурсниці, а нині німецькому авангардному композитору Олександрі Філоненко. Її педагог Володимир Тарнопольський якось дав їй касету, де записав для неї спеціально збірник музики – як би від протилежного, як ні в якому разі складати не треба. І вона цю касету принесла мені. Так я вперше почув Стіва Райха. Я був на той час дуже всеїдний, слухав все на світі – рок, джаз, Жан-Мішеля Жарра – і намагався знайти цьому якесь застосування.

І ось, почувши Райха, я зрозумів, що я прийшов до рідної гавань, ось тут мій дім.

А саме в його творі під назвою «Музика для 18 музикантів», яке, звичайно, є центральним і найкращим в його творчості. Треба сказати, що я є рідкісним володарем партитури цієї речі, яку купив у Нью-Йорку. Ось вона лежить у мене вдома, я періодично в неї заглядаю і нікому її не віддам. Коли-небудь обов’язково зіграємо цю п’єсу в Москві.

– А можете якось пояснити, чому людині, недосвідченому в сучасній академічній музиці, варто звернути увагу на цей концерт?

– Звернути увагу, безумовно, треба, але з чого б тут почати … Райх – один з основоположників так званого мінімалізму, хоча він сам це слово терпіти не може, як, власне, і його колега Філіп Гласс. Слово придумав, як відомо, Майкл Найман, і він його теж не використовує. Всі вони, коротше, як-то соромляться слова «мінімалізм». Проте від цього терміна нам нікуди не дітися.

Якщо зовсім просто, то цей напрям, що приділяє ключову увагу самообмеження автора в засобах музичної виразності, отакому музичному чернецтву, медитативного аспекту музичного твору.

Для того щоб дослідити цей аспект, композитори по черзі їздили в східні країни. Філіп Гласс вивчав музичні науки в Індії, а Стів Райх їздив в Африку, туди, де аборигени б’ють палицями по камінню і черепах тварин, вивчав індонезійська оркестр гамелан. Я, до речі, недавно знайшов абсолютно чудову запис, де гамелан-оркестр грає ось ці самі «Шість роялів» Стіва Райха, нота в ноту. Виходить така какофонічная мінімалістичний стукалка прекрасна. Але ми відволіклися. Спочатку Стів Райх експериментував з магнітофонного плівкою – робив петлі і зміщує записи по фазі, сповільнював одну відносно іншої. Виходила така квакають музика з слів (наприклад, виступів американських проповідників) і інших звуків. У той же час з’явилися і інші «Фази» Райха – для фортепіано з фонограмою (Петро Айду віртуозно виконує фортепіанну «Фазу» один на двох роялях), скрипки з фонограмою і т.д. На цьому етапі ідея була в повторенні якогось простого інтервалу, декількох нот, які поступово зміщуються по фазі, змінюються їх співвідношення, вертикалі.

Така музика схожа на математиці, але поступово Райх вийшов зі свого цього періоду і став писати більше такі розгорнуті, олюднені твори.

В цей же момент композитор звернувся до традиційного академічного інструментарію. На сьогоднішній день він майстер великого симфонічного стилю. Одним з його ноу-хау став такий композиторський прийом. Він бере людську мову, просто записи, фонограми, розкладає її на ноти і перетворює в мелодію. Так, зокрема, зроблена композиція «Різні поїзда» ( «Different trains») для струнного квартету і фонограми з записами голосів ветеранів воєн, запис якої Кронос-квартетом отримала нагороду Grammy.

Загалом, все це вже не дуже і не завжди вкладається в рамки слова «мінімалізм».
Мені більше подобається термін «репетітівізм» – повторення.

Я зазвичай порівнюю таку музику з великим мурашником. Здалеку не видно, що там відбувається, здається, що це статична фігура, але якщо вдивитися поблизу, там вирує дуже активне життя, все постійно змінюється. Звичайно, творчість Стіва Райха набагато ширше такої формули. Він неймовірний майстер створювати вигадливі ритмічні конструкції, надзвичайно пряні, терпкі, політональні акорди, гармонії, які звучать соковито, як хороший джаз. За все за це я дуже полюбив його музику вже в консерваторські роки. Тоді все тільки почали ходити з плеєрами і навушниками, і у мене в них найчастіше звучала «Музика для 18 музикантів», яку я не знаю скільки разів прослухав, напевно, багато сотень. І це, звичайно, дуже вплинуло на мій світогляд.

– Скажіть, що конкретно буде виконано?

– Нас там буде шість композиторів. Ми спочатку пограємо поодинці власні твори, а в фіналі вечора прозвучить ось це епохальна твір Стіва Райха під назвою «Шість роялів». Це така медитативна рага для шести роялів, яку потрібно, в загальному, слухати, переносячи в якісь кращі світи, при цьому це цілком релігійна музика. П’єса при цьому для виконання непроста. Яка вимагає особливої ​​концентрації уваги. Але якщо дозволити собі в неї зануритися, то стає зрозуміло, про що вона, і грати стає раптом якось несподівано легко.

– Тобто ви можете сформулювати, про що ця музика?

– О, ви знаєте, ось ця музика якраз про все. Вона над … Це такий потік, в який необхідно увійти і в ньому себе знайти. І тоді стане добре. Я майже що гарантую цей результат. Тому що сам його багато разів переживав. Є кілька композиторів, музика яких навіть з ранку в дощову погоду може зробити ваш день. Стів Райх, безумовно, один з них.

Турбо новини: